近年来，AI（人工智能）技术迅猛发展，从早期的简单图像生成到如今能够创作高质量视频内容，AI在影视行业的应用已从实验性探索走向商业化落地。在这一背景下，生成式人工智能导演这一新兴职业应运而生。从业者不再局限于传统的片场调度，而是通过AI工具“讲戏”，输入精确的提示词，调整镜头语言，优化视觉效果，最终生成符合艺术表达的作品。
北京电影学院摄影系“先力奖”AIGC（生成式人工智能）单元金奖作品《溯洄记》的导演王行健和杨小鲁，正是这一领域的先行者。《溯洄记》完全依托AI技术制作完成，从剧本视觉化到成片渲染，AI贯穿制作全流程。这部作品不仅展现了技术迭代的惊人速度，更折射出创作者与AI关系的深层思考——当机器能生成图像时，导演的核心价值究竟何在？
“两年前的AI连手指都画不好，人物移动更是灾难，现在却能让观众真假难辨。”王行健在采访中肯定了AI的进化速度，但他强调，技术缺陷从未阻碍创作，“就像摄影师要规避镜头畸变，有经验的导演懂得如何引导AI扬长避短”。《溯洄记》中那些充满禅意的超现实场景，正是团队通过数次参数调试与人工筛选的结果。
对杨小鲁而言，AI最震撼的并非效率，而是其打破想象边界的可能性。她曾用AI还原梦境中的场景，“当虚幻的画面突然具象化，那种震撼如同触碰神性”。这种体验让她意识到，AI不仅是工具，更是延伸人类感知的媒介。不过她坚持认为，情感表达始终需要人工介入，“AI能让动画制作效率提升50%，但镜头语言和剧本的灵魂必须由人赋予”。
在技术狂潮中，两位导演不约而同地回归创作本质的探讨。王行健以照相与绘画的嬗变类比：“当AI承担了奇观制造，导演更应该去捕捉真实的情感瞬间。”杨小鲁则将AI比作“想象力加速器”，认为其价值在于解放创作者重复劳动，让人力投向更具创造性的叙事构建。
面对“AI替代论”，两位导演展现出谨慎的乐观，王行健笑道，“AI目前的缺陷也好，局限也罢，人类将会用其独有的感受和情感来驾驭。”杨小鲁则描绘出更协作化的图景：AI处理批量渲染，人类专注情感决策，这种分工或将重塑影视工业流程。这场人机协作的影像革命，或许正在重新定义着“导演”的职业内涵。（工人日报客户端记者 张冠一 王羡茹）
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